時裝設計師

Derek Chan 是 DEMO 的創辦人及創意總監，擁有香港理工大學時裝與紡織品設計哲學碩士學位。他擅長將哲學、詩歌與科學元素融入時裝創作，透過當代與中性的設計語言，重新演繹傳統男子氣概。Derek 於 2012 年入圍「香港青年時裝設計師比賽（YDC）」決賽，並於 2014 年創立個人品牌 DEMO。他的作品在國際時尚界獲得廣泛讚譽，善於以感性與詩意突破性別表達的框架。他曾獲 香港時尚協會 頒發 2016 年度男裝設計師大獎 及 年度最佳系列獎，並於 2019 及 2020 年 連續兩年被 《Fashion Asia》 評為「十大亞洲設計師大獎」。同時，Derek 亦獲 HYPEBEAST 評選為「9 位新晉 AAPI（亞太裔）設計師」之一。2022 年，DEMO 成為 CENTRESTAGE 國際時裝展 Elite Show 精選品牌。最近，DEMO 更獲 SIXTYPERCENT Inc. 頒發 ASIAN BRANDS 60 亞洲品牌 60 強大獎，進一步鞏固其作為亞洲時尚新力量的地位。

DEMO 是來自香港的時裝品牌，以當代視角重新詮釋柔與剛之間的平衡，探索「柔和男性氣質（Soft Masculinity）」與性別流動（Gender Fluidity）的可能性。品牌打破傳統男裝與女裝之間的界限，透過設計展現個人情感、自由與身份表達。
DEMO 擅長融合當代設計語言與經典剪裁，建立出既細膩又具力量感的風格。品牌尤其重視細節與工藝，每一個布料紋理、裝飾、刺繡與手工元素，都是敘事的一部分。靈感來自文學、文化、自然與藝術，讓每件作品不只是服裝，更像是一段承載情感與故事的載體。品牌現涵蓋 Ready-to-Wear、較具工藝性與戲劇感的 Métier 系列，以及 Custom-Made 訂製設計，包括舞台服裝與企業制服等不同方向。透過詩意細節、精緻工藝與流動輪廓，DEMO 持續探索屬於當代的經典美學。

THE WORLD IS YOUR OYSTER 是一個當代時裝品牌，由陳景熙（Calvin Chan）與鄞子欣（Joyce Kun）於2015年共同創立。品牌提倡無性別美學，風格前衛復古。以探索、實驗與情感為核心，重新演繹傳統服飾，為新世代帶來嶄新詮釋。品牌名稱源自莎士比亞喜劇《溫莎的風流婦人》（The Merry Wives of Windsor）中的名句 “The world is your oyster”，意即「世界盡在你手中，隨心所欲」。正如蠔中藏有珍珠，世間一切美好事物，皆待我們親手發掘。成衣系列兼顧品質與風格，選用頂級日本及意大利布料，展現卓越的實用性與多元搭配可能。品牌現已進駐全球多家知名零售商，包括 SSENSE、Net-a-Porter China、連卡佛等。此外，THE WORLD IS YOUR OYSTER 更獲 FASHION ASIA HONG KONG 評選為「十大亞洲值得關注的設計師」（10 Asian Designers to Watch），備受業界矚目。

Natacha Van 是一位傑出的時裝設計師，也是她以自己名字命名的品牌的創始人，該品牌成立於2015年。Natacha 出生於香港，擁有融合柬埔寨、法國和中國影響的多元文化背景，這樣的背景深刻地塑造了她設計的身份和美學。Natacha 在年輕時便發現了自己的創作才能，在英國學習期間探索了陶瓷、油畫、紡織和攝影等多種藝術領域。她在著名的倫敦藝術大學中央聖馬丁學院進一步磨練了時尚造型、攝影和時裝設計的技能。創立品牌僅兩年，她便在倫敦、紐約、米蘭和巴黎的主要時裝周展示了她的系列作品。Natacha 作品中的一個重複主題是童話的概念。她從各種神話和故事中汲取靈感，旨在教育和啟發下一代，鼓勵他們關注當代社會問題。每一個系列都蘊含著一個反映娜塔莎個人經歷和藝術視野的敘事。目前，Natacha 常駐香港，繼續展開一段不斷演變的創意旅程，既是為了自己，也是為了她的品牌。

設計師方思敏於2022年畢業於香港理工大學時裝及紡織系。在求學期間，她對高級時裝和可持續性時裝產生了濃厚的興趣。畢業後，她積極參加了多個知名比賽，如服裝技能大賽，青年設計師大賽（YDC），Tvb 時裝真人秀比賽(季軍）和Redress設計獎（香港最佳），取得了優異的成績並獲得了寶貴的經驗。基於對時尚的熱情，她毅然決然地創立了自己的獨立設計師品牌SZMAN。成立以後積極參與香港與大灣區兩地時裝周發展中國市場，例如廣州，珠海，深圳等。門市於香港pmq 及網上商店Not just a label &The Lnk 等發售。

SZMAN 是一個可持續的奢侈時裝品牌,成立於2022年,體現了經典現代浪漫的女性的柔美和力量。靈感來自於經典現代浪漫主義的永恆美和優雅,相信這種風格中 融合了復古和現代元素,創造了一種獨特且多變的美學,使女性通過時裝表達自己的個性。 他們致力於可持續性,在素材選擇上注重使用優質的布料,每件衣服都是限量生產,注重細 節,許多款式採用手繡、手繪、珠繡和拼布等工藝,以表達每個系列的主題。 SZMAN 相信可持續奢侈時裝是未來的趨勢，致力於創造不僅展現經典現代浪漫美感,還 對世界產生積極影響的時裝。

Jesse Lee（李顯鋒）是一位出生於香港的時裝設計師，目前穿梭於倫敦與香港兩地。他於英國金斯頓大學（Kingston University）取得服裝設計學士學位，隨後在西敏寺大學（University of Westminster）深造並榮獲男裝碩士學位。深受多元文化背景與成長環境的熏陶，Jesse 建立了獨樹一幟的設計哲學，致力於將珍貴的個人回憶、文化傳承與現代前沿科技完美融合。
Jesse 在可持續與循環時尚領域的創新實踐，為他贏得了廣泛的國際讚譽。他於 2018 年一舉奪得「Redress 設計大賽」第二名及香港最佳設計獎，並於 2020 年憑藉與 The R Collective 及 Levi's® 合作的「Denim Reimagined」環保丹寧系列榮獲「Redress 全明星獎」。2022 年，他在國際舞台大放異彩，榮獲具指標性的國際青年設計師大賽（ITS）運動服飾組別冠軍。近年來，他更斬獲 2025 年全球設計大獎（Global Design Awards）可持續時尚類別項目。Jesse 善於將故事敘事注入實驗性剪裁，持續打破並重新定義環保男裝與無性別時尚的既定邊界。

設計師同名品牌 JESSE LEE 代表著全球循環時尚的前沿浪潮，專注於服裝的「升級再造」（Upcycling）、解構重塑與科技驅動設計。品牌的核心建立在環境責任與藝術表達的雙重基石之上，將廢棄紡織物、庫存面料及帶有情感記憶的舊家用織物，轉化為跨越時間考驗的高級時尚單品。JESSE LEE 以對丹寧和圖案 T 恤的極致重塑與工藝解構而聞名。除了堅持精湛的傳統工藝，品牌更積極將現代 3D 列印技術與創新的零浪費裝飾工藝融入設計中。這種將過去歷史故事與未來主義交織的獨特手法，為現代著裝營造出極具結構感與幾何線條的先鋒美學。順應後疫情時代對內在連結與永續生活的追求，品牌格外強調穿著大眾與服飾之間的深層情感共鳴。每一件獨一無二的作品都承載著豐富的內在敘事，成功打破轉瞬即逝的季節潮流限制。透過多個國際時尚平台，JESSE LEE 持續向世界證明，可持續時尚既能具備深厚的藝術與概念底蘊，亦能完美兼顧日常穿搭的實用性。

ARTY:ACTIVE is an art-inspired eco-friendly outdoor designer brand founded in 2021 by GARY TSANG, a former Hong Kong mountain bike representative. The brand's core philosophy is to encourage urban dwellers to participate in sports and to promote the importance of a wellness and sustainable lifestyle through its products and community activities. The product lines include performance running apparel , urban outdoor wear, and lifestyle accessories. Utilizing advanced eco production technologies with a sports wellness  and a sustainable design concept by using 100% recycled material and upcycling design package to the circular design approach .The brand's signature fragmented art illustration style is infused into the product lines with innovative techniques. Through its brand philosophy, over 20+ international brand collaboration and marketing event such as community fun run , upcycled art toy charity exhibition and the newly launch 1st Asia eco sports flagship store in Hong Kong and APAC Region.

ARTY:ACTIVE encourage urban dwellers to participate more in various outdoor sports, promoting harmony between mind, body, and community.During the period, the brand created a dynamic outdoor ip character, "Catlika" Catlika is a cat-like owl with a kind, active, positive, and optimistic personality. She enjoys outdoor sports, trail running, mountain biking, and always brings joy to people. The motto is "Artistic Sports lifestyle, fashionable design."

Christy是跨領域時裝設計師兼插畫家，以「穿戴式藝術」為創作核心，擅長將視覺藝術流暢地轉譯為服裝語彙。專注於中性剪裁、手工拼接與手繪創作，致力打破大量生產的冰冷，並以結構大膽、風格鮮明的西裝外套設計見長，把傳統西裝賦予新的形態。透過極致的手工藝與細節雕琢，她將服裝化為行走的藝術，體現低調奢華與精緻優雅的當代美學。作為多項時裝與繪畫賽事的獲獎/參與者，她持續在藝術與時尚的交界處，創作岀手繪系列，探索獨一無二的美學實踐。

NONOBO於2023年創立，專注於香港男裝時尚，旨在打破性別界限，實現無界限的創作。品牌名稱中的"No-Novelty"和"NoBo - No Boundaries"，突顯了我們對性別流動和創作自由的追求。我們希望提供多樣的穿搭選擇，使西裝外套不再僅限於辦公場域，而是成為日常生活中的時尚單品。NONOBO的設計注重中性風格，強調打破傳統性別界限，讓服裝成為自我表達的工具。顏色、版型及布料都營造出俐落且中性的風格，適合各種性別的穿著者。品牌的核心價值在於將藝術與服裝結合，提倡"Be Your Own Artist"的理念。創辦人從小熱愛繪畫，希望將創作融入服裝，部分產品包含獨特的畫作，用以表達藝術的無界限；每件服裝都是一種畫布，讓穿著者找到自己的聲音。靈感源自於對美的理解，NONOBO的設計不僅是外在的呈現，更是內心的表達，希望每個穿著者都能在日常穿搭中展現自身的藝術性。

Kowloon City Boy 的出現，源於Toki認為時裝並不是高不可攀，而是可以很平易近人、很貼地。不少人認為時裝對他來說是很遙遠的事情，但其實時裝可以很純粹屬於生活，屬於所有人。伸展台上的衣服確實燿眼，但他更期望出色的設計能夠「著出街」，可以在日常生活中讓更多人穿上，並帶來喜悅，而並非單單在伸展台上展示。簡單來說，Toki想做「靚得貼地」的時裝！於是 Kowloon City Boy 風格出現了！希望通過在地化的設計，分享信念、看法和創作意念，並通過 City Boy 風格展示出來。當然最希望大家會愛上這個 「香港City Boy」！

香港地道都市男孩形象隨性、活在當下是他們的信念！Kowloon City Boy 的創作靈感往往來自當下的靈光一閃，它可以是由某件事情或某次對話所觸動，也可以是無厘頭地憑空出現。靈感所引爆的種種元素，成為我們創作的底蘊。我們嘗試將各種有趣、奇妙的想法融入在地化的Kowloon City Boy 風格當中。通過學院派、城市男孩的風格，以及帶點運動感和復古的設計，創造時尚、舒適而又貼地的服飾！藉此展現具獨特地道個性的香港都市男孩形象——調皮、好玩、隨性、活在當下、漫不經意、傻氣幽默，又帶有絲絲的性感魅力和叛逆。

針織衫、連帽衫、梭織襯衫、短褲、長襪和配飾是品牌的設計重點！它們舒適、時尚但又不過分花巧；寬鬆的剪裁，讓不同風格和體型的男孩都能輕易穿搭上身，尤其是喜歡時尚、熱愛運動的都市男孩。不論從健身房到餐桌，還是從餐桌到約會，Kowloon City Boy 風格都能夠在不同場合發揮它的可塑性和多變性，保持獨特、和諧、時尚。時裝與身處的城市是一種相互的關係！因此品牌的設計重視在地性。生活在這個城市，所穿的衣服，在款式、色調上應該和城市的特質有共鳴。用一種比較形象化的方式來說，就是當你走到街上，一身 Kowloon City Boy 風格和周遭的環境，能夠呈現一種和諧感！香港有著亞熱帶的氣候，大部分日子偏向潮濕。此外，氣候變化令天氣變得反覆不定。現時香港，夏天室外太熱、室內太冷；冬天時寒時暖，難以捉摸。同時，整個城市高樓林立，空氣不流通，非常翳焗！因應香港的天氣和環境，他從材料和質地著手，打造舒適、時尚、易於配搭的服飾。在寒冷的日子裡能夠保暖，在翳焗和潮濕的日子裡又能保持透氣和乾爽！
 

Jessica Lau is a true creative. Born and raised in London, the designer graduated in 2009 from Central Saint Martins Art and Design College with a Bachelor of Arts in Fashion Print, and was named ‘Best Emerging Fashion Designer’ at her graduation show. She earned her stripes working as a fashion designer’s assistant in luxury fashion houses around the world: from powerhouse brands Alexander McQueen in London and John Galliano in Paris, to the revered design house of Diane von Furstenberg in New York. In 2011 she followed her inspiration—Chinese fashion and design—to Hong Kong. There, she founded Blind by JW with fellow designer, Walter Kong, in 2012. 

Designer Walter Kong has a home-grown talent for fashion, with his love of design ourishing in Hong Kong. He graduated from Hong Kong Polytechnic University with a Bachelor of Arts with Honours in Fashion and Textile Design in 2007, and was voted overall champion at the Hong Kong Young Fashion Designers Contest that same year. Before co-founding Blind by JW, Walter worked in global design and manufacturing at renowned fashion firms including Fenix Group, M.Magtague Group, and Italian luxury design brand, Axelledesoie.

Peer through the blinds into an artistic world of colour, delight and imagination. BLIND BY JW was founded in 2012 by Hong Kong design duo Jessica Lau and Walter Kong, the womenswear and accessories label is celebrated for its artistic patterns and hand-drawn prints. Its designs bridge Eastern and Western influences, and feature modern motifs and surprising silhouettes to create wearable works of art. Creating directly onto canvas, designer Jessica Lau uses watercolours to bring unique images to life. From fantasy fiction to fairy tales, each print is a journey of cultural exploration and storytelling. Jessica’s creations are then digitised by Walter and printed on to colourful pieces that strike a balance between eccentricity and elegance.

KEV YIU is a Hong Kong couture designer with over 15 years of high-end dress-making experience. Kev’s unique vision on feminine body curvature with his signature glamorous design which features luxurious detailing and embroidery resulted in high appreciation from different international high fashion brands, famous actresses, and celebrities. He graduated with triple distinctions in Fashion & Clothing in England in 2006. Meanwhile, his first couture brand – Sovereign Romance was launched and developed further after moving back to Hong Kong in 2007. Kev was chosen as the fashion icon by the fashion magazine JESSICA CODE in 2010 and 2014. In 2013, Sovereign Romance was renamed KEV YIU Couture. With years of hard work and unique talent, Kev was chosen as one of the winners of the Ten Outstanding DesignersAward in 2014.

Moreover, Kev found the Hong Kong bridal wear designer brand – KEVOLIE with famous Hong Kong actress Myolie Wu in 2015. Kev has developed further in different fields beyond couture design and participates actively in the development of the fashion industry and was awarded as the winner of the “WHOW Hong Kong 2016 – Craftsmanship Award”. Since 2020, Kev joined Sennet Frères directing the design and production teams with another key person – renowned singer Hins Cheung and set up the Atelier. With the first launch of the brand in 2020, Kev again proved his talent and fashion sense and captured headlines of Top-tier Fashion magazines and media coverages. In 2021, he moves onward with his Latest Collection with Sennet Frères in collaboration with the iconic Disney Princess and became the first authorized designer in the Asia Pacific to design and present a completed couture collection based on all 14 Disney Princesses and Queens. The 2024 Amazing Cut season 1's champion, Kev remains a premier celebrity image consultant and stage designer.

IP-Axis Studio 的設計哲學建立於「功能性與未來想像的融合」。品牌核心關注人體、城市環境與科技系統之間的關係，並將這些互動轉化為具有結構感與流動性的服裝語言。品牌敘事源於將服裝視為一種「可適應的介面」——它不僅具備保護性與實用性，同時亦回應當代城市生活的節奏與壓力。在創作上深受工業設計語言、科幻世界觀建構，以及剛性與流動、秩序與脆弱之間張力的啟發，並將其轉化為具有工程感的輪廓、模組化結構與功能細節。他們並不將時裝僅視為外在美學的呈現，而是視作身體與環境之間的互動系統。每一件作品都在探索「保護性」與「轉化性」之間的平衡，呈現服裝作為身體延伸的可能性。希望透過設計傳達一種貼近現實的未來觀：未來並非遙遠的想像，而是已經滲透於日常之中的結構性存在，而服裝正是其中最直接的載體。

The brand’s central philosophy—“One Item, Multiple Styles”—is built on the belief that a single piece can become many expressions by the multiple wearing method of the garments. At the core of her brand philosophy, Doris is deeply committed to crafting designs that extend far beyond special occasions, integrating seamlessly into daily life. Rooted in a profound appreciation for meticulous craftsmanship and inspired by the nuances of everyday life, the expressive artistry of drawings, the structured precision of architecture, and the organic beauty of flowers, Doris’s creative focus emphasizes versatility and a refined presence. Always deeply believed in the power of dreams and hope, Doris ultimate goal is to breathe that exact vision into designs. Fashion is a powerful medium of empowerment—it's a reminder that everyone possesses boundless, untapped possibilities. Doris firmly believes that no predefined hues are woven into our destiny; we all hold the brush to shape our own narratives, color our own lives, and define who we want to be.

設計師林嘉欣在2020年成立了品牌 ，她除了以對比、矛盾和永恆之美為設計哲學之外，在設計中將復古/歷史元素和現今日常服飾結合。Yan在香港取得時裝設計和產品開發高級文憑及學士學位，並於2019參與香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）成為入圍者之一。她希望透過時裝帶領穿衣者進入一個探索旅程，從中發掘自我，了解世界。

品牌靈感源自文化遺產的永恒之美，以及被忽略之物的獨特魅力。WHY 從傳統民族服飾的精湛工藝中汲取靈感，保留其精髓，同時融入現代時尚的語言。品牌珍視匠藝及珍貴技法，創作出既致敬過去、又賦能當下的服裝。秉持對卓越品質與獨特個性的追求，WHY 精心在全球搜羅稀有、復古及頂級的布料，確保每件作品皆蘊含獨一無二的文化印記、藝術氣韻與永恆優雅。透過文化傳承與現代工藝的完美融合，WHY 將傳統轉化為當代時尚，重新定義香港獨特的身分與風貌。

Oplus2 (O+2)由設計師鄧曉滔(Otto Tang) 於2015年創立。Otto喜歡攝影，他會到不同地方旅遊拍攝不同的風景和靜物照。Otto認為在宇宙之間，通過從不同的角度和不同人的觀察，每個物體都具有生命力。Oplus2的設計均具有在自然和情感之間完美融合的感性，呈現品牌“捕捉生活剪影”的概念。品牌系列強調豐富的細節和簡約的風格，配上不同的影像印花設計、材質物料、輪廓線條及運動元素的創意組合展現女性的活力。Otto一直堅持不懈地創作充滿清新和青春的氣息的系列作品。

Otto擁有英國索爾福德大學BTEC時裝設計高級國家文憑和英國哈德斯菲爾德大學榮譽學士學位（一級榮譽）。畢業後從加入資深時裝設計師Lu Lu Cheung的品牌工作開始發展自己的時裝設計事業。Otto協助Lu Lu Cheung創作了眾多備受讚譽的系列，包括近年來的幾個春夏系列和秋冬系列。作為一位經驗豐富的年輕時裝設計師，Otto 曾參與多個時裝設計比賽，當中包括2003年香港貿易發展局舉辦的香港青年時裝設計家創作表演賽十大優異獎、2005年香港貿易發展局香港新系列時裝創作大獎總冠軍以及2007年香港設計中心香港青年設計才俊獎。香港設計中心主辦DFA亞洲最具影響力設計獎 - 2015銀獎。香港設計中心主辦時裝創業培育計劃2019-2021。2024年香港紡織業聯會主辦剪裁魔法師十名決賽入圍者。

Oplus2，是一個走中性路線的成衣品牌，以各式各樣柔和幻變的色調，配以百搭多元的設計，詮釋豁達的生活哲學。Otto Tang以「生活剪影」 為設計理念，融合了對攝影與活躍生活的熱愛，創造出一系列鮮明動感、清新與富有運動氣息的時裝系列。Oplus2備有男女裝系列，以抽象的數碼攝影印花作為標誌，作品經常呈現出大自然世界的元素，並揉合普世對懷舊與記憶的情意結。

品牌於2025年在香港創立，Tigerstrolling蘊含Tiger Strolling與Tigers Trolling雙關之意，暗示遊走於優雅與戲謔之間的設計哲學，以及敢於挑戰與質疑的品牌精神。

品牌的創作深深植根於當下時代和文化，探討時尚衍生的社會議題，透過一種荒誕而玩味的設計語言進行轉譯與對話。其標誌性的美學體現於解構式剪裁、非常規比例以及對材質的改造再用之中，擅於將高級定製工藝與日常甚至被丟棄的物象並置，創造出既優雅又顛覆衝突，既當代又永恆的服裝作品，挑戰時裝尚的陳規標準。

Lorraine 畢業於時尚設計學士（榮譽）學位（Thei 2018）以及時尚及紡織品設計文學碩士學位（香港理工大學 2020）。她曾獲 Cotton Inc. 設計比賽（2016）冠軍, SDC 國際設計比賽香港區冠軍（2018）及 HAECO X HKBU 公開賽冠軍 Upcyling’s Got Talent 設計比賽（2020）, 香港青年設計師比賽 Best Presentation Award, Excellence Award（2022）, TVB Amazing Cut 入圍（2024）。

作為多年的襪子愛好者，她畢業後立即創立了自己的品牌 MOODLABBYLORRAINE。大膽的圖案和鮮明的色彩是她的標誌性風格，她總是從日常生活中汲取靈感，希望時尚成為一種將人們團結在一起的工具。2021年冬季，Lorraine 開始推出針織膠囊系列，並從2022年起逐步推出更多服裝單品。在 MOODLABBYLORRAINE， Lorraine扮演著實驗室的角色，希望透過鮮艷硬朗的顏色和圖案讓人們放膽地突破自己穿搭的界限並可以抒發自己當天的心情。品牌每一個設計背後都有不同的故事，而每個故事都是以生活上的環境和時事為靈感，讓穿著者更能感受到背後的意義。

PONDER.ER, the brainchild of creative duo Alex Po and Derek Cheng, challenges gender stereotypes and deconstructs social norms. The label’s striking gender-fluid designs are centred around the examination and dissemination of stereotypes and conventions, and they invite wearers to experiment and explore their own identities. The brand has collaborated with the Hong Kong Ballet and was featured in Vogue Hong Kong’s ‘The Next List 2020’. It was named the Yu Prize 2022 Grand Prize winner and one of 10 Asian Designers To Watch from Fashion Asia Hong Kong. PONDER.ER was shortlisted as a semi-finalist for the 2024 LVMH Prize for Young Fashion Designers and a finalist at Vogue China Fashion Fund.

One half of the designer duo behind gender-fluid label PONDER.ER, Alex Po’s early career paved the way for the unique brand. He graduated from Central Saint Martins in 2016, where his graduate collection, inspired by 1930s men’s swimwear and 1970s disco suits, won the Alcantara Sponsorship award. After interning at Simone Rocha, Charlie Allen Bespoke and Christian Wijnants, he continued his studies at the Royal College of Art, specialising in knitwear and pushing the boundaries of combining it with menswear. In 2017, Po was chosen to work with Botto Giuseppe for an exhibition in Pitti Fillati. In 2018, he received critical acclaim for his Master’s collection with his work receiving coverage in publications including Vogue, HERO Magazine and 1 Granary. Po was featured on Forbes Asia’s 30 Under 30 list in 2023.

Derek Cheng graduated from Central Saint Martins, with a graduate collection entitled ‘Objects of Hong Kong’, paying tribute to his hometown and celebrating local cultures, social change, and the relationship between fashion and identity. Included as part of the institution’s 2016 Press Show, the collection was also featured in Vogue, HIGHSNOBIETY, WGSN/INSIDER and other publications. Cheng was selected as one of the CFDA+ graduates that same year. Derek’s latest venture is co-founding gender-fluid designer label PONDER.ER, which seeks to subvert and reimagine stereotypes around gender conventions and social norms. The brand has made waves internationally for its unique approach, with designs that invite wearers to experiment and express their own identities. Cheng was featured on Prestige Hong Kong’s 40 Under 40 List in 2023.

TIMBEE LO (TBL)’s first collection was launched in LCX, Hong Kong’s foremost fashion store in 2005 and soon extended to other select boutiques including the trendy AZONA A02. Focusing on designs for metropolitan women, the brand quickly garnered rave reviews and amassed loyal fans. In 2007, the official TIMBEE LO SHOP was opened in Hong Kong’s fashionable neighbourhood, Causeway Bay and its territory has expanded ever since. A second shop in DNA Galleria Limited in Tsim Sha Tsui, HK, was opened in Feb 2010, whilst TIMBEE LO’s designs reach fashion cities Tokyo, Shanghai, and many more through various stockists over the world. Under the ideology of “Laboratory in A Forest”, TBL explores nature by organically experimenting and combining different elements. From flowers to animals, minerals to chemicals, TBL creates pleasantly surprising and attention-grabbing designs for everyone who set foot in the shop. TIMBEE LO attends various fashion shows every season to showcase upcoming collections. The modern designs are composed with daring details, unusual layering and draping, and 3-dimensional cuttings. TBL also specializes in transforming showpieces into wearable commercial apparel. Bespoke fashion design is offered for menswear, womenswear, enterprise uniform, fur and leather, sportswear, custom-made jewelry and contemporary lifestyle product. Fashion design related services such as illustration and textile graphic design are available, too.